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对话飞鸥影视团队:让每一段镜头都有灵魂让每一帧画面都有呼吸

发布时间:2022-09-03 浏览次数:

  《说唱新世代》《戏剧新生活》《明日之子》……每当提起这些节目大家是否倍感熟悉?无论是《说唱新世代》中精彩的画面调度,还是《戏剧新生活》中戏剧与综艺的结合,它们都给观众留下了深刻的印象。

  除了大家熟知的导师与选手,有这么一个团队始终深藏幕后,他们负责把导演的想法转化成画面,所有精彩画面的呈现效果都与他们息息相关。他们就是这些精彩节目背后的摄影团队——飞鸥影视团队。

  他们如何在这些风格各异的项目中,实现完美的画面呈现?他们又如何从众多同业中脱颖而出,获得这些项目的垂青?

  近期的飞鸥影视团队正马不停蹄地奔走在笑果文化《脱口秀大会第五季》和米未《一年一度喜剧大赛第二季》的节目拍摄,在他们录制的间隙,我们也与飞鸥展开了一场对话,了解这个团队的成长故事。

  “贴边,不要影响艺人的行动路线”,“注意嘉宾手上的动作,对,保持住”。40度的高温下,飞鸥摄像的耳机里,陆盛杰短促、密集的指令在不停轰炸。顾不得汗如雨下的狼狈,摄像师行动迅速、站位准确、焦点明晰、悄无声息地进行着真人秀的拍摄工作。从初出茅庐到如今团队日益壮大,陆盛杰始终保持着这样的状态,十年如一日。

  2013年,科班出身的陆盛杰在不同节目担任过摄像工作。恰逢国内综艺节目制作迭代升级的黄金时期,同时怀惴着对摄像的强烈热爱,陆盛杰与陶钧等合作无间的伙伴成立了“飞鸥影视团队”,在梦开始的地方,因热爱而相聚。

  然而,一个团队的诞生并不容易,在摄影这一行业中保持初心、稳步前进则更为艰难。因为摄影行业高强度的工作特性,坚持与态度显得尤为重要。

  “综艺节目迭代太快,观众审美品味的快速提高,逼迫着综艺制作人对内深挖内容,对外拓展外延。摄像团队如果不加快自我提升的脚步,很快就会被淘汰。优胜劣汰,这就是生存法则。”陆盛杰说这段话的时候,冷静、坚决,甚至有一点冷酷,颇有些“生人勿近”的压迫感。

  用镜头传递情绪,是陆盛杰对镜头表达的基本要求,“自媒体时代,谁都会记录,而我们不仅仅是简单的记录,我们用镜头说话,用镜头表达内部张力与情绪,让每一帧画面都有呼吸,这才是专业。”

  陆盛杰认为热爱、审美与悟性都是一名摄影师必须具备的最基本条件,在专业技能方面力求上进,图片玄机二四六天天l。面对任何项目都认真负责,这些都代表着飞鸥的态度。

  “我不能容忍镜头里有瑕疵,每一个细节都必须精确到位。”有一个完美主义的总指导,飞鸥成员在片场承受的压力可想而知。

  在这样的压力下,飞鸥团队迅速蜕变成一支专业技能突出、审美在线、应变能力强、敢打肯拼能熬的队伍。把控镜头美感,创作极致画面,也成为考核每个摄影指导的重要KPI。

  而同样作为飞鸥创始人的陶钧,在飞鸥则是“定海神针”一般的存在,从录影时节目现场与各工种之间的衔接与配合,到生活中的衣食住行、点点滴滴,都是陶钧在一一打点。如果说在飞鸥团队里陆盛杰是“严父”,陶钧则相当于“慈母”的角色,是飞鸥成员眼中的“ 陶妈妈 ”。

  在录影中受了委屈,找陶钧诉诉苦,吐吐槽,就能原地满血复活;遇到解不开的难题,陶钧就组织大家群策群力,共克难关……在陶钧的眼里,飞鸥的孩子们样样都好:有能力、有担当、有才气、讲义气……这些孩子才是飞鸥真正的核心竞争力。

  这10年间,飞鸥紧跟时代步伐,团队逐渐壮大,通过参与多档综艺节目、大型晚会、直播等相关的摄影工作,积累了丰富的实战经验。近年来,与攸元智作硬体团队强强联手之后,飞鸥实现弯道超车,成为《极限挑战》《说唱新世代》《戏剧新生活》《明日之子》等多档一线综艺节目的摄影团队,奠定了在综艺节目和大型活动制作市场中的坚实地位。

  在普遍的认知里,同样的行业,相同的工种往往是很直白的竞争关系,但攸元智作硬体团队一直抱着“先利他后利己”的合作理念来搭建整个制作生态。

  在整个综艺市场处于瓶颈期的大环境下,大量节目尝试运用“电影化”手段升维,小众垂类综艺和“剧情化”的模式逐渐进入综艺创业视野。攸元智作CEO王源认为,近两年综艺在向电视电影不断靠拢,综艺节目逐渐剧情化,观众对画面有了新的要求。

  所以在经过多个项目磨合以后,飞鸥摄像团队整体加入了攸元搭建的生态体系。在业务体系中,飞鸥和攸元相辅相成、互相提升、彼此成就。“强强联手”的组合方式也给飞鸥迎来一些新的突破和超越。

  成立至今,飞鸥所承接的综艺项目数不胜数,核心成员个个“身经百战”,近两年的飞鸥终于迎来爆发,收获颇丰。

  《说唱新世代》《戏剧新生活》《明日之子水晶时代》《明日创作计划》《90婚介所》《一年一度喜剧大赛》《开拍吧》《奇葩说第七季》《怎么办专场》《脱口秀大会第五季》《超新星运动会》等作品都获得了很好的成绩与反响,《戏剧新生活》更是斩获亚洲最佳真人秀奖。

  既有热度也有奖项,想获得这一成就并不容易。荣耀的背后,是数不清的通宵达旦、是不分天气的全程跟拍、是为了呈现效果的争论......

  回顾飞鸥所承接的项目,主题风格各不相同,有说唱、有戏剧、有选秀、有恋综、有电影、有辩论,多种风格迥异的综艺类型,给摄影团队带来的是不同的挑战,也是宝贵的经验。

  而说起飞鸥的“多变”,《戏剧新生活》在他们承接的项目中则非常突出。严肃的艺术形式与泛娱乐化的综艺节目结合,《戏剧新生活》在当今流量为王的综艺浪潮里,显得尤为“叛逆”。

  当我们问及邢磊,担任此类节目的摄影指导是否会倍感压力时,他娓娓道来,“严敏导演对逻辑的连贯性以及拍摄细节都有特别高的要求,我们在拍摄时更多要想的是如何用镜头语言去表述一件事情,我们要理解人物与世界、空间、时间的关系,而不是拍摄一些‘没有语言’的画面,导致画面连贯性的丢失。”

  作为久经沙场的老将,邢磊在摄影行业已经接近20年,也是飞鸥里摄影经验最丰富的人之一。

  用镜头语言讲故事,是每个摄影师都需要做到的事情,拍摄手法有很多种,邢磊往往能灵活运用不同的镜头语言,做到“逻辑清晰、言之有物”。他在拍摄过程中“穿针引线”,通过镜头串起表演前的心酸、表演中的精彩、表演后的感动,正是这种连贯性,让我们看到了一个个戏剧的诞生。

  犹记得《说唱新世代》在一众说唱节目中杀出重围,成为当之无愧的黑马,这也是王晓磊担任摄影指导的第一个项目,作为飞鸥的中坚力量,之前的王晓磊已经积累了不少拍摄经验,但是担任摄影指导,所涉及的现场调度、大局观等方面不可同日而语。拍摄前期的王晓磊煞费苦心,结合现场情况、导演创意做了大量的尝试与探索。

  节目总导演严敏希望体现选手真实的真人秀状态,“真实”成为了摄影团队需要展现的一大重点。飞鸥团队需要根据选手的状态,随时抓拍这些真实的瞬间。

  而面对瞬息万变的节目方案调整,王晓磊不动声色,即使是在临录影前3小时,节目方案全部推倒重来,他也能不急不躁,动态调整着多个机位,口令清晰地完成各工种的调动,从而在真人秀中体现出选手最本真的状态与表现。

  “拍摄过程瞬息万变,如果中断则会导致内容完整性的丢失,为了节目的呈现效果,我在现场无法顾及所有人的感受。我们会有对于画面的争议,会有对于调度的争议,但大家都是对事不对人,只想把节目呈现做到极致。”

  工作就要时刻保持脑子清醒,应对各种变化。片场是片场,生活是生活。虽然不是“势不两立”的两个维度,但对待它们要有不同的态度,王晓磊始终认为态度是飞鸥最重要的特征之一。

  如果飞鸥遇上语言类节目,会呈现出怎样的化学反应?作为米未的现象级综艺,《奇葩说》形式“大开脑洞”,选手一个赛一个的“伶牙俐齿”。

  为了体现节目的包容性,《奇葩说》制作团队不设门槛,在正式开播前打造了一个千人大海选——《千人奇葩捞》。

  如此巨大的拍摄阵仗,摄影指导何赛龙感到兴奋且责任重大。每个选手都个性鲜明,摄影团队该如何分配镜头比重?“我们在每个项目开始之前,准备方案都会详细一点、多想一点。”

  摄影团队将整个广场划分为多个区域,每片区域都安排多个机位从不同角度抓取选手的反应,尽可能保留选手的交流和表现。除此之外摄影团队还为选手们准备了大量的自拍杆,选手们可以通过GOPRO拍别人,也可以对着镜头说话,让选手们有了更多展现自我的机会。

  这样既保留了更多的信息量,也增加了画面的代入感。同时导演组希望把这次的海选集结做成一个欢乐的派对,摄影团队根据要求,在人群当中安排了稳定器和游机,塑造综艺感更强的运镜,丰富镜头语言。

  飞鸥作为新生力量,一直在大胆创新,努力尝试将电影语言与电视拍摄相结合,何赛龙是其中的典型代表。除了在《奇葩说》中大开脑洞,他也是空镜拍摄的秘密武器。

  如何做到“审美拔尖”?何赛龙并不藏私,他坦言,就是在平日里利用业余时间学习国内外的精品摄像作品;钻研优秀的电影和节目镜头,把握画面节奏;同时磨练摄像技术,在拍摄中学以致用,大胆构图,积极进行镜头语言创新。最重要的是耐得住寂寞,为了等到合适的光影,合适的动线,一等几个小时是常事。

  近年来随着各大平台的热播,恋综成为当下综艺市场不可忽视的节目赛道。《90婚介所》以差异化的素人群像突破同质化,赚足眼球。

  对于其他有个性的摄影师来说,庞扬帆更细腻,更妥帖,如何让素人在镜头前卸下戒备,是庞扬帆一直研究的课题。

  “素人不是艺人,面对镜头很警觉,有很强的戒备心,无法自如地展现自己,所以我们决定隐藏式拍摄。”

  庞扬帆在确定了整体的拍摄计划后,提前对各拍摄环节做了近乎苛刻的镜头设计,以求能更精准、更隐蔽地观察场上的嘉宾,捕捉他们之间微妙的关系变化、小动作、小火花,在彩排过程中针对遇到的问题不断对机位做精修调整,在确保画面合理美观的前提下,选取多个视角,用镜头塑造“怦然心动”的感觉。至此,《90婚介所》以轻松、自然、真实的素人群像迅速在恋综市场中脱颖而出,赚足眼球。

  每个项目的完成离不开众成员的精密合作,飞鸥其余成员也在各项目拍摄中作出了巨大贡献,他们在不同项目中结合导演所提出的各项要求进行调整,强大的执行力与应变能力在各项目中可见一斑。

  《戏剧新生活》专注为戏剧寻“根”,《说唱新世代》锋芒毕露,《90婚介所》探讨亲密关系,《奇葩说》用综艺思维呈现思辨。在多样化的节目中,飞鸥成员始终保持自己的专业素养,秉持着精益求精的态度,做到“眼观六路、耳听八方”,结合导演的视觉创意,在短时间内及时做出对机位的调整与部署,精准地抓住各类节目中不同的情绪,使得视觉艺术与节目内容都在他们的镜头中得到恰到好处的融合。

  如飞鸥的战服一样,映入眼帘的四个英文字母“FEEL”,摄影师的直觉、感觉是最能体现经验的地方。

  对于细节的敏锐感觉、对于画面情绪入木三分的刻画、现场各类调度的随机应变能力、成员出色的个人能力……这些都是飞鸥的基石。飞鸥成员凭各自的优势和特点,成为拼图中不可或缺的一部分,也让飞鸥以专业在行业扎根立足。

  十年时间内,飞鸥始终一步一个脚印,稳步成长。如陆盛杰所说,飞鸥从不惧怕任何挑战,也不在乎会遇到什么困难,飞鸥所要想的、所要做的,就是如何把镜头塑造成与观众之间沟通的窗口,传递思绪、传递能量、传递美好。

  通过镜头让情绪表达更鲜活,是飞鸥对于呈现美好镜头的执念,也是飞鸥人的信念。在未来,飞鸥也会一直秉持信念,搏击风浪,如同坚定飞行的鸥。

  一字一句无法完整诠释飞鸥,飞鸥的“魂”是团队的每个成员。他们或是“柱”、或是“砖”、或是“石”,无论他们在其中担任怎样的角色,对于飞鸥而言都是“缺一不可”。陆盛杰、陶钧字里行间中透露的都是对于每个成员的认同与感谢。

  原文标题为《飞鸥影视:于细微处见真章,用镜头让情绪表达更加鲜活》,刊登于WORLD SHOW 8月刊。